赵老师开讲

      当知道普照精舍这周五下午的课程是一堂中国绘画鉴赏课后，和很多常来这里学习的人一样，我着实兴奋了一下——因为喜欢传统文化，因为想学习中国画，因为今天的课是一位优秀的老师所讲的。

      因为一些原因，下午2：25才来到授课教室，却发现这里早已座无虚席。赶快找了一个角落的位子坐下，满怀期待，等待赵夜白老师的开讲。

      之前看到普照精舍微信平台发的上课消息里对赵老师的介绍，知道了赵老师是四川巴蜀书画院副院长、秘书长；张大千纪念馆特聘画家、四川省文史馆诗书画研究会特聘画家；他还是张大千先生的再传弟子，作品师承大风堂一脉，绘画入室王永年、龙国屏先生，书法入室谢季筠先生......看到这些，脑海中便构思出赵老师的形象：一位儒雅谦和的老人，颇有名士风度。

      可当真正见到赵老师时，却是大为惊讶：儒雅谦和是绝对的，但不是老先生，而是一位二、三十岁的年轻人——真是后生可畏！

座无虚席

      2：30，讲座开始了。

      今天的讲座，主题是《古典审美下的中国绘画传统》，又分两个小的主题：第一主题是“笔墨纸砚颜料概述”，第二主题为“如何欣赏中国画”。

      也许很多人会问：讲绘画鉴赏，需要了解绘画工具吗？赵老师的观点是肯定的。他说：“中国特殊的材料发展历史造就了其特殊的艺术特点，因此，在我们学习鉴赏书画作品之前，了解一下创作它们的材料是绝对有必要的。”接下来，赵老师简明扼要地为大家讲解了中国画绘画材料的历史和分类，为我们进一步学会鉴赏打下了基础。赵老师很喜欢提问，比如，他会问改良毛笔的蒙恬是哪个朝代的人？中国现存最早的国画是哪一幅？虽然这些都是入门的问题，却让我们这些国画菜鸟的思路能一直紧紧跟着他，从而形成了良好的互动。

认真做好笔记，不虚此行     

      基础打好了，自然就要开始今天最重要的主题：如何欣赏中国画。

      赵老师将此分为五个方面来阐述。

      一幅好的中国画作品应该是：愉人耳目的；震撼心灵的；诗书画印相结合的；抒发真情实感的；具有笔墨之美的。

      为了说明以上观点，赵老师用大量经典作品，特别是他的师承——张大千先生的作品做例，教给我们鉴赏中国画的方法。

端身正坐，调意先调身

      讲到中国古典书画与现代书画的最大区别之一，他说：“现代的作品太做作。比如，王羲之的很多传世之作都是平时所写的便笺和书信，所以随性而潇洒；但现在的书法作品大都是抄写唐诗宋词等他人的感受，所以难以表达书写者的真情实感。再比如，八大山人朱耷的画，几乎全是翻着白眼的鱼啊、鸟啊。因为他的特殊身世和经历，让他的画充溢着很浓烈的个人情绪。”

      而中国画与西方绘画传统相比呢？赵老师用民国时期吴湖帆先生的一幅自画像来告诉我们答案。吴先生的这幅自画像远远看起来和素描没有区别——很写实，很细腻，但却是用毛笔画的。赵老师说：“我们的毛笔画能表达的范围其实是很广的，只是因为早在唐朝，文人画与工匠画分了家，而文人画更倾向于抒情，因此改变了中国画的表达方法。”在赵老师的解说下，我们才发现，这副用毛笔创作的素描比起用铅笔画的画，笔法更轻盈、更圆润。以前一直以为素描只是西方绘画的专利，今天听了课才明白：原来，我们对自家的文化财富认识得是多么肤浅。

里面坐不到了，只好坐在外面

      赵老师还说：“中国画具有单纯性。比如我们画花草，一般就限于荷花、兰花等等；画动物就是鱼和鸟之类。但是，尽管题材较为单一，每一幅画所表达的情绪、气质、节奏和快慢却是不一样的。同样一个创作者，同样一个绘画对象，昨天的画却一定和今天的画是不一样的。这就是中国画的笔墨之美。”

听到精彩处

      不知不觉，两个小时的课结束了。大家用热烈的掌声来表达对赵老师的肯定和感谢，因为我们确实受益匪浅，学到了实实在在的知识，也为今后画国画的实践做好了铺垫——今后，普照精舍还会面向大众开设公益性质的国画班，让更多喜爱传统文化的朋友能有机会学习。

      所以，热爱生活的你，千万不要错过哦！

（图/文：光琪）